展览赠票 理查德·塔特尔我国初次个展来啦！游离于实际与虚拟中的“回赠”！

  原标题：展览赠票 理查德·塔特尔我国初次个展来啦！游离于实际与虚拟中的“回赠”！

  木木美术馆很侥幸承办“理查德·塔特尔“个展：回赠”。这是闻名艺术家、诗人理查德·塔特尔在我国的首个展览，由特邀策展人王宗孚策划。此次展览将以回忆性的目光纵览艺术家长达五十年丰厚而多产的艺术生计。经过细节性地展示塔特尔一生的艺术寻求，咱们得以领会艺术家重视于实际和精力强化的发明实践及视觉言语。一百余件塔特尔最为闻名的著作将在展厅里环绕一个由艺术家亲身规划的符号打开，纸八边形系列、绳之系列、线之系列等艺术家最重要的系列著作将被以三件一组的方法来出现，这是一种高度改造的陈设方法，一起也是艺术家的初次测验。经过艺术家和策展人的严密协作，一些列雕塑方法的托付发明和特别的出版物也将会出现在展览傍边。以33个“丛”的一起方法将艺术家诞生于各个发明阶段的共99件著作归入空间结构之中，并约请艺术家自己在北京进行短期驻留，为此次展览发明一件全新的大型设备著作。

  理查德·塔特尔于1941年生于美国新泽西，现工作和日子于缅因、新墨西哥和纽约。他的著作多被归入全世界最重要的私人和公共保藏之中。其近期回忆展连续在旧金山现代艺术美术馆、惠特尼美国艺术美术馆、芝加哥今世艺术美术馆、洛杉矶今世艺术美术馆和伦敦白教堂艺术中心展出。他的其他成果包含泰特现代美术馆涡轮大厅的大型托付发明、威尼斯双年展（1976、1997、2001）、卡塞尔文献展（1972、1977、1987）和参展惠特尼双年展（1977、1987、2000）的参展阅历等。

  1975年，纽约惠特尼美术馆为塔特尔举行的大型个展引起了艺术界的极大争议，他用最简略的资料在墙面上构图，为巨大的美术馆展厅注入了史无前例的气氛，以极点的“轻”挑战了彼时的既有认知。

  在他的前期发明试验中，曾测验制作了约70个有着纤细改变的手掌巨细的立方体，这组著作显现了他于最根底方法中发明很多细节改变的才能。一起，细巧的尺度强行缩短了观者和著作之间的物理间隔，带来全新的心思感触，并令最简单被忽视的细节得以扩大。

  塔特尔关于线条的运用也是他的标志性方法之一，这些或真实或虚拟的线条在他曩昔半个世纪的发明中被不断地从头改造改造。在他自1971年开端发明的“Wire Pieces”系列中，他运用3种线条——细铁丝的实体线条、绘于墙上的铅笔线条，以及铁丝在墙上投下的暗影线一起组成图画，以一种极为轻盈的方法拓宽着绘画的空间鸿沟。

  “全部皆在缄默沉静之下。”（原文“Everything Is Below Silence.”为艺术家理查德·塔特尔诗作。本文由策展人王宗孚编撰。）

  北京对艺术家的重要性可以用他在这里驻留期间写下的一句诗归纳：“这座首都仍旧隐藏在明晰的视界之外”。

  以此次展览为途径，观者得以踏上一场特别的旅程，并在此领会构建了塔特尔发明实践的视觉与非视觉言语。此次由艺术家自己亲近参加策划的展览以一百件著作归纳了塔特尔长达五十年的发明生计，聚集于他“为日子而艺术”的寻求、源自西方艺术谱系传统和本身阅历的表达风格和在重视实际的一起着重精力性的艺术言语与实践。

  展览中的每个展厅别离对应了塔特尔不同阶段、不同方向的探究和阅历，在此，艺术家和策展人发明了一个“丛”体系作为此一百件著作的整理线个“丛”，每个“丛”内包含三件著作——虽然它们别离来自不同的时期和系列，却因彼此组合而构建出一种新的调和。除过往发明外，观众还将看到一件为本次展览专门发明的大型设备、在北京驻留期间完结的许多新作和一套包含了十本书的特别出版物。此外，艺术家还以他所规划的一个平面符号和许多视觉模块构建起整个展览的空间布局。对观者来说，穿行于一条条由展墙所营建的小径之间，展览好像一件完好的著作。

  以一种开通的视界与胸怀，塔特尔摈除了资料之间凹凸质量的美学分野，他在脆弱性中开掘张力，也在著作规划与其出现环境之间的改变联络中找到潜能。自始至今，塔特尔继续地发明具有今世性的著作，一起不断逾越此前的范式。1972年，当他的著作《金属线》在纽约贝蒂·帕森斯画廊展出时，一位观众向画廊主帕森斯问道，这件著作是不是可以被以为归于极简主义。她不悦地答道：“让这些主义滚蛋吧！理查德·塔特尔是一位巨大的艺术家，他乐于立异。”

  这也是惠特尼美术馆有史以来最具挑衅性和争议性的展览之一，今日它已然具有了某种传奇色彩。

  从这件著作到泰特美术馆涡轮大厅托付发明的长达24米、高达12米的大型设备《我不知道，纤维之语的交错》(2014)，塔特尔长于运用著作的规划并将这一元素织造进展览环境，着重了作为场域的艺术和作为语境的艺术之间强壮的彼此联络。

  不管对艺术家的发明进程仍是对美国极简主义艺术来说，这件著作都标志着一个重要的转机。依据艺术家的志愿，这件著作的展示形状将由美术馆工作人员决议，由此，著作得以在展期内一直在改变，[ Madeleine Grynsztejn ‘A Universe of Small Truths’, in: The Art of Richard Tuttle, p. 30]艺术组织和观众也因而被赋予了参加制作和出现这件著作的时机。

  “八边形”这一系列著作开始所运用的资料是布，之后是纸，最终艺术家还运用了金属线。这种不断将物体本态简化至几许形的发明继续了五年之久，展示了艺术家对打破艺术及其出现环境的条条框框的不断重视与投入。这一系列著作的形状是对正方形的四角进行切开所得到的。当著作被直接固定于展墙之时，墙面在轻浮的纸后若有若无，展览空间得以与著作融为一体，这也成为了有关艺术与修建怎么交汇之测验的前期事例。

  这是一系列依据美术馆内特定空间发明、每次出现均不相同的著作。塔特尔描述其为“抓住了某种无法被重复的阅历”。这件著作一般保持在塔特尔著作的惯常体量：艺术家将一根金属线的一端固定在墙面，然后沿着其概括在墙上画下一条相仿的线条。由此，艺术家在两条线之间构建起奇妙的相关，发明了一种近乎虚幻的深度。更早前发明的一系列著作《线）采用了与此相似的方法用铅笔在展墙上描绘线条，进而使著作与布景环境不分彼此。

  而另一系列由艺术家专门为此次展览发明的手制瓷砖著作《地生》（2019）则散布于美术馆的不同展厅中，观者可直接站立、行走于其上。